杨贵妃、林黛玉、董小宛，她为何能成为名角担当？

8月26日在北京官舍會课堂，我们举办了一次七夕主题雅集，当晚，来参加雅集的朋友们和嘉宾一起，在瓶花和昆曲里情话绵绵。雅集中的嘉宾邵天帅，是位美丽的昆曲闺门旦演员，自2001年来到北京戏校学习昆曲，从事昆曲这一行已16年，渐渐地，她在这里安家、奔事业，在一步步的成长中，收获着自己的幸福。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e05434bf5mh&width=500&height=375&auto=0

雅集现场：邵天帅与张贝勒表演片段

 从杨贵妃到董小宛 

近几年《长生殿》的演出越来越多了，我们经常可以在舞台上看到“杨娘娘”，天帅说，《长生殿》的每一次演出，师父张静娴老师都会让她做笔记，记录好每一次的排练和演出，包括自己不同的体会，舞台上的变化，以及观众的反馈。把好的东西继续保持，不合适的地方改掉，让这个戏越演越成熟。

杨玉环《长生殿》

除了演得最多的《长生殿》，天帅主演的几部戏，都可以做一个“之最”。

第一个“最”：最早。天帅最早担纲主演的“大戏”是《牡丹亭》，自己学得很用心，因为《牡丹亭》是每一个闺门旦的梦，大家都想演一个全本的《牡丹亭》。当初魏春荣老师教她们《牡丹亭》，付出了很大的心血，大家都想塑造好这个美美的闺门旦。

杜丽娘《牡丹亭》

第二个“最”：最难演。然而对于天帅来说最难演的毫无疑问是《红楼梦》里的林黛玉，因为这个角色跟她本人性格反差太大，把握起来格外的难。

——“每一天从早上八点到晚上十一点就跟林黛玉干上了，特别艰难，因为我跟林黛玉真的太不像了。她的敏感而略显压抑之下的率性，她的哀，怜，伤......那个度真的是很难拿捏。我很感谢胡锦芳老师，那段时间为了让我尽快找到感觉，老师帮助了我很多，我也慢慢试着以角色人物的心态去面对在日常生活中的点滴，加上生活中发生的一些事，我发现甚至我本人都越来越像林黛玉的状态了。那些日子，感觉自己成长了不少。董小宛虽然也很难，但还是没有林黛玉那么难。”

林黛玉《红楼梦》

第三个“最”：戏份最重。天帅担任主演戏份最重的，要算是《影梅庵忆语——董小宛》，对于天帅来讲，这部戏就像她的另一个小孩儿。

——“排《董小宛》整整用了一年的时间，真的是经历了很多，辛酸也特别多。可能不知道的人会觉得无非就是那样子嘛，其实对我来说，这应该算是我戏份最重的一部戏，几乎每一场都是唱念做表很重，而且还要讲人物状态，所以董小宛真的是像是我十月怀胎，“怀”出来的戏。虽然这里面有一些需要改进的地方，但还是得到了很大的认可。像这样的新编戏对于我们年轻演员来说，一定要抓住人物状态，而且要好好抓住老戏的基础，老戏就是你的根，新戏就是你的叶，你的根越深，枝叶长得越茂盛。”

董小宛《影梅庵忆语——董小宛》

演了这许多人物，天帅说，自己不是聪明的人，但还算勤奋，属于用功刻苦型的演员。——“勤能补拙嘛！”

 两次《怜香伴》 

2010年，邵天帅曾参与关锦鹏导演的昆曲《怜香伴》。2016年，观其复昆曲《怜香伴》排演，当年的很多经验给了她很大帮助。

崔笺云《怜香伴》（2010）

——“2010年的时候我们排过一次《怜香伴》，我也是演崔笺云，那时候关锦鹏老师来导演，他给我最大的帮助就是找状态，我印象最深的就是他当时说，你想念一个人的时候，身体可能是靠墙上，眼睛可能是看着天上。他说，你要去想象那种心里的牵挂，觉得自己是真正想一个人。后来我演出时，扶着墙，从后区一直走到前区，那感觉真的是思念一个人，自己的情感自然而然就流露出来了。这些都是细节，越小越细微的东西越会打动人心。”

《怜香伴》排练

2016年再排《怜香伴》，她不会去想那些大道理，考虑得最多的是很多细节和人物当下的状态。排练中，有时候遇到跟导演的思路不一样，他们也经常会发生一些小争执，“我认同他的就会马上改，但是我自己的东西我也会坚持，尽量为把这个人物演的很好。”

——“崔笺云首先是结过婚的女子，而且她是属于爱文采高于一切，她和曹语花在一起的时候无非也是谈论诗词这样的交流，而且曹语花身上的东西是崔笺云没有但追求的，其实就像现在的女子一样，为什么很多人都喜欢中性的女孩子，因为自己有那种‘叛逆’心。

如果是跟范介夫在一起的时候肯定是一个特别温柔体贴的女子，夫妻之间的小情趣的东西要体现出来，但是我跟曹语花初见，是属于相互从外到内的各种喜欢。最开始，崔笺云被曹语花的体香吸引，再就是诗才，第三个是我们两个有共同点，这三点一层一层过渡。等我们两个再次重逢，结为姐妹，那时候就是合二为一了。

我们这一版《怜香伴》被定义为‘知音’，我的解读是这就跟生活中的好姐妹一样，我们两个的目标一致我们愿意在一起，我们两个就会越走越近。相互吸引，相互觉得对方有魅力。”

《怜香伴》排练

两次排演《怜香伴》，最大的不同就是阐述手法。如果说2010年的《怜香伴》是在大剧场用服化道和跨界打造的一场视听盛宴，此次知音版《怜香伴》则是在小剧场全力呈现的符合现代人的，原汁原味的昆曲观剧体验。少了大型的道具和布景的辅助，小剧场的表演要更为细腻，演员的情绪会带动观众的情绪，演员的牵绊也会是观众的牵绊。

当然不得不提的还有此次演出所呈现的舞台造型，知音版《怜香伴》一定程度地复原了《升平署戏曲人物画册》的扮相。但这无疑是对戏迷的审美和习惯的一次挑战。除了《升平署戏曲人物画册》，还借鉴了《乾隆万寿图》和《康熙万寿图》里的昆曲演出场景，探索一种更加适合小剧场观剧体验的可能。

知音版《怜香伴》宣传照

——“其实我这个妆已经试过两次了，第一次是按画的状态去找，弯弯的眉毛，小小的眼睛，如果抛开戏曲人物，单看那一张画真的好美。我们一般在舞台妆，贴片子是很修饰脸型的，像现在大家都喜欢瓜子脸，就是因为比较追求这个美。贴片子的时候会把脸贴得很小，你会觉得也很美，但是要把片子稍微扩开了，你的鹅蛋脸就出来了，鹅蛋脸也是过去某些时候的时尚。但是那种美可能是你一下子觉得怪，但是看了看觉得很好看，这是我自己的亲身体会。

其实我们说的复原升平署的东西，并不是全部搬出来，而是着重拿出它的妆面，我们戏曲人物是要从他的着装、头饰、服装来辨别这个人的个性的，但这一定都是慢慢发展而来的，一开始的装扮也不会是那么特点鲜明。我们尝试现在的这个妆面和头饰的变化，一开始心里也是忐忑的，直到我看了照片，觉得很耐看，真的很美。”

崔笺云《怜香伴》

像这样的尝试和努力，天帅一直在做。她说她没有多大的理想，做的这些事其实就是想让不了解昆曲的人进入昆曲的第一步，至于他们走到第十步，第二十步，那就真的是看机缘了。“有更多的人喜欢昆曲，以及昆曲能比现在火。这就是她的理想”。然后我说，这理想其实不小哦。

 成长与感恩 

越聊就越是觉得，天帅对昆曲真的是“有情”。突然让我想到《长生殿》里一句戏词：“情双好，纵百岁犹嫌少。”

——“我以前没有觉得我那么喜欢昆曲，直到怀孕的时候，我发现我对那个舞台真的是割舍不掉。我怀孕正好是《董小宛》首演的时候，怀孕五个月还演了一场《长生殿》。

我真的是割舍不掉那个舞台。怀孕直到九个月，都一直在家压腿，练唱，那时候张鹏建议我去学古琴，在家画画，可是都不及我那么想念昆曲，就是我觉得我的生活里没有别的了。我是真对它有了感情了。后来出了月子就开始练功，练了两个月，就又演出《董小宛》了。而且特别感谢北昆，没有北昆招我们，我也不可能来到北京，不可能在这里安家。”

——“所以你总说自己是幸运的。”

——“对。但是幸运不可能永远都在我一个人身上，所以要更加努力。”

百花公主《百花记·赠剑》

努力中也掺杂着顾虑。当她知道自己一级（国家一级演员）评下来的时候，“你说高兴吗？高兴。但是呢，又没有特别高兴。”从那以后的每一场演出，她都会想得特别多，比如若演的不好，大家对她的要求也不会像以前一样，说青年演员这样已经很好了，而是会觉得你作为一个一级演员，还差很多。这与年龄无关，完全是看舞台呈现，所以天帅觉得，目前来说最难的就是要认清楚自己，要看清楚自己的不足。

在谈到家的时候，天帅的语气变得柔软了，她和张鹏的女儿已经三岁了，但他们因为忙于工作而很少照顾到女儿，常常是她回家的时候女儿已经睡觉了，早上上班走的时候女儿还没有起床。他们也特别希望忙过这阵子，能好好陪陪女儿。

采访中，她说自己因为说话直，有时会无意中伤到别人。我说，其实我们就喜欢这样爽直的性格。又聊到戏曲演员的辛苦，有些苦，外人理解不了，天帅还是说自己幸运，她和张鹏两个人同为昆曲演员，虽然创作过程中偶有争执，但他们一直相互理解和照应，共同走过了很多难过的坎儿。现在的天帅依旧充实而忙碌，今年她跟她的老师张静娴学习并演出了全本《玉簪记》，还有更多的学习在继续，那会是很多更不一样的角色。我们等着看。

──────────

直播 现场回顾

七夕雅集：

在瓶花与昆曲里情话绵绵

日刻·直播看大家

──────────

▼  点击文末「 阅读原文 」，看直播全程

▼

ID：reknow24

日 刻

长按两秒，识别图中二维码，👀看更多